Von energischen, rauen Linien zu zerbrechlich gehauchten Tönen: Kat Kit bricht mit dem scheinbaren Widerspruch von Sanftheit und Kraft. Mit geschlossenen Augen zeichnet sie am Klavier cinematische Landschaften eines introvertierten Geistes. In ihren Produktionen vereint sie jazzige Harmonien und ungewöhnliche Songstrukturen mit eingängigen Popbeats.

Marlo singt schön provokant über die Welt, die ihn umgibt. Der 22-jährige Hamburger packt seine kritischen Texte in ein raues Pop-Gewand. Seine kraftvolle Stimme trägt uns durch nostalgische Melodien und mitreißende Rhythmen. Seit er denken kann, verarbeitet er seine Sorgen und Ängste in eigenen Texten. Aus der Frage, wohin es ihn nach der Schulzeit zieht, entstand seine erste Single “Paradies”. “Ich bau mein eigenes Paradies“ ist seitdem seine Devise. Somit fährt Marlo mit seiner Band im Sommer mit ihren Instrumenten im Kofferraum nach Lissabon, um an der Atlantikküste sein Debütalbum aufzunehmen. In Zusammenarbeit mit Florian Luig und Thomas Böck entstanden Songs wie “Ein Letztes Liebeslied“, in welchem Marlo den romantischen Weltuntergang besingt. Bei “Christian Lindner“ lässt Marlo seinen Frust am Liberalismus aus, ohne aber dabei den Zeigefinger zu hochzuhalten. Marlo lässt einen in die Gedanken und Sorgen eines 22-Jährigen blicken und hautnah erleben.

Den Bass in den Adern spüren und gleichzeitig die Welt hinterfragen ist in ihrer Musik ein Match. Naomi Westlake verbindet melancholische Pop-Texte mit treibenden Beats und beschreibt damit eine Atmosphäre wie auf dem Nachhauseweg nach einer Clubnacht. Geboren in London wächst sie kurze Zeit später in einem kleinen Dorf im Süden Deutschlands auf und von Beginn an ist klar, dass es für sie nur einen Weg gibt – die Musik. So zieht sie inmitten in Coronazeiten nach Berlin, um alles auf eine Karte zu setzen. In der Hauptstadt lernt sie ihren Produzenten Qlan kennen und entwickelt mit ihm ein Soundbild, welches sie gemeinsam als modernen Off-Pop bezeichnen. In ihren Songtexten ist sie ehrlich und emotional, spricht oftmals von den Konflikten unsere Gesellschaft, die sich für sie durch die Straßen der Großstadt widerspiegeln. Vor allem durch ihren verletzlichen, aber auch kraftvollen Gesang will sie Menschen berühren und in diesen so absurden Zeiten der Weltgeschichte zum Nachdenken bringen.

Sommer 2023: In einer viel zu heißen Berliner Altbauwohnung schreibt Nico Onur seinen ersten deutschen Song „dass es dir gut geht“. Dann geht alles ganz schnell – als gern gesehener Gast in verschiedensten Studios zwischen Herne und Berlin entsteht in nur wenigen Monaten Material für ein ganzes Album. Zufallsbegegnungen, Melancholie und Leichtigkeit, die Demenz einer geliebten Person – Nico Onur schenkt seinen Gedanken die schönsten Melodien. Musikalische Inspiration zieht der 23-jährige dabei vor allem aus dem englischsprachigem Indie Pop: Phoebe Bridgers gefilterte Akustikgitarren treffen auf verspielte Samples und Effekte, die an Jeremy Zucker erinnern. Hier und da blitzt ein Hauch von The 1975 durch. Und mittendrin Nicos Stimme – sanft, bestimmt, nah, und ohne eine Emotion zurückzuhalten.

„REMOTE BONDAGE”– ein fesselndes Erlebnis. Die fünf Grazien musizieren klar und direkt, coming of age, durch und durch: durch. Ihr Sound ist Pop, aber laut und verzerrt, Grunge und theatralisch. Ihre Texte handeln von Abgründen des Lebens, der
Utopie vom gesmashten Patriarchat und nicht zu selten von Sex – egal ob fast, slow oder no Sex. Ohne mit dem Zeigefinger zu ermahnen, wollen die fünf ihre Realität abbilden und dabei den Mut für ihr Publikum mitsingbar machen. Egal wie, egal wo,
Hauptsache bunt, ein bisschen böse und immer mit einem Hauch Ironie machen sich die drei Sängerinnen, eine Bassistin und ein reizender Drummer auf den Weg in den Alternative Pop-Rock Himmel.